Nyheter

Andre testvisning av Days

LINK TIL WEBINAR:https://us02web.zoom.us/j/86472676717?pwd=ZXF3aW5xMTFabTd4NVNJZWJQSmd6dz09

PASSORD: 310538

Gif: fra 'Days' av Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong (2020), Gif av Emanuel Waal, med skuespiller Amir Asgharnejad som GEIR.

Onsdag 2.desember kl 19.00 inviterer vi i samarbeid med Vega Scene til den andre i en rekke digitale test-visninger hvor du vil ha muligheten til å bli med inn i såpeoperaens verden! Sammen med et invitert panel bestående av kunstnere, kuratorer og medvirkende inviterer vi publikum til samtale med kunstnerne Ellinor Aurora Aasgaard og Zayne Armstrong, om det pågående prosjektet og såpeserien Days.

Days er en eksperimentell såpeopera initiert av Ellinor Aurora Aasgaard og Zayne Armstrong hvor verdenen vi kjenner fra amerikanske såpeoperaer erstattes med virkeligheten fra samtidens Berlin. Days tar for seg det ikke så synlige, men raskt voksende prekariatet: en ny sosial klasse skapt av neoliberalismens falske løfter om frihet, autentisitet og fleksibilitet og stiller spørsmålet; hva tenker, føler og forstår de prekariære om sin omverden, og hvordan kan man finne motstandskraft i en økende absurd virkelighet?

Pilotepisoden av Days presenteres ved Fotogalleriet i form av en video-installasjon over flere flater iscenesatt i kulissene fra innspillingen. Vi inviterer med dette til å se piloten i sin helhet før første gang sammen med oss, samt kommentere og diskutere hvilken rolle såpeoperaen kan spille i vår hverdag.

Arrangementet er en del av et lengre samarbeid mellom Fotogalleriet og Vega Scene for å presentere kunstverk som befinner seg i krysningsfeltet mellom visuell kunst og film. Vega Scene er en kvalitetskino og et lite storbyteater som fokuserer på aktuelle filmer og ny dramatikk. Neste episode av Days vil ha premiere i samarbeid med Vega Scene i 2021.

Den digitale testvisningen krever ingen forhåndsregistrering og foregår på engelsk.

Deltakende panelister:

Ellinor Aurora Aasgaard, artist, and co-initiator of 'Days'

Zayne Armstrong, artist, and co-initiator of 'Days'

Antonio Cataldo, curator and Artistic Director, Fotogalleriet, Oslo

Yony Leyser, artist, writer, director, and educator, Berlin

Andrea Lissoni, Artistic Director, Haus der Kunst, Munich

Carolina Saquel, visual artist, Paris

Kita Updike, actress, New York

Gif: fra 'Days' av Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong (2020), Gif av Emanuel Waal

DELTAKERE

Ellinor Aurora Aasgaard (født 1991 i Kristiansand, NO) mottok sin BFA fra Malmö Art Academy (SE) i 2012. Aagaards installasjoner spenner seg mellom form og funksjon, kunst og design, diskurs og avsky. Hun reagerer mot kunstens indre strukturer, sosialisering, distribusjon og verdiskaping. Med kunstneren Bror Sander Berg Størseth har Aasgaard jobbet som duo under navnet Aurora Sander. Arbeidet deres har blitt utstilt på flere gallerier og institusjoner, inkludert: UKS (NO), Passerelle Centre d'art contemporain (FR), La Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea (IT), 7. internasjonale Moskva-biennalen (RU), Yamamoto Gendai (JP), Overgaden Institute of Contemporary Art (DK), Nicolai Wallner (DK) og Sandy Brown (DE). Aasgaard har vært gjesteforeleser ved Prosjektskolen i Oslo og UdK i Berlin.

Zayne Armstrong er en amerikansk/britisk kunstner født i California på 80-tallet. Han studerte kunst ved The New School University i New York, Central Saint Martins i London og Piet Zwart Institute i Rotterdam, hvor han utviklet sin filmskapingspraksis. Hans forfatterskap og filmarbeid bruker historiefortelling for å stille spørsmål ved identitet og forfatterskapet, og han jobber ofte med representasjoner av kunstnere og samfunn, og hvordan de dannes, lever og kollapser. Han har hatt separatutstillinger på Seen Through, og Hermes und der Pfau (Stuttgart), NextVisit (Berlin) og nylig på Lago Mio kunstnerresidens, Lugano (CH). Han har også vært en del av en rekke internasjonale gruppeutstillinger, blant annet på Ausstellungsraum Klingental (Basel), X-Initiative (NYC), Oracle (Berlin), Tate Modern, David Roberts Art Foundation og Institute of Contemporary Arts (London).

Antonio Cataldo (f. 1981) er nåværende kunstneriske direktør for Fotogalleriet siden 2018. Her arbeider han gjennom et forskningsbasert program som stiller spørsmål ved den sosiale rollen til bilder i dagens samfunn. Gjennom hele sin karriere har Cataldo jobbet aktivt for å søke etter nye institusjonelle metoder og stille spørsmål ved de økonomiske og teknologiske motsetningene som ligger til grunn for institusjonelle formater. Han har jobbet i forskjellige kapasiteter for en rekke store utstillinger og symposier, særlig gjennom sin ansettelse ved OCA (Office for Contemporary Art Norway, 2010–2018) hvor han blant annet var kurator for Camille Norments 'Rapture' på den 56. Venezia-biennalen, og 'Let the River Flow: The Sovereign Will and the Making of a New Worldliness’ (begge med kurator Katya Garcia-Antón). Cataldo sitter i styret for Kunsthallene i Norge, og i juryen for Sandefjord Kunstforenings kunstpris.

Andrea Lissoni, PhD, er kunstnerisk leder for Haus der Kunst, München. Tidligere seniorkurator, internasjonal kunst (film) ved Tate Modern, London; Kurator ved HangarBicocca, Milano, medstifter av det uavhengige kunstneriske nettverket Xing og meddirektør for den internasjonale festivalen Netmage i Bologna (Live Arts Week siden 2011), han harforelest ved Bocconi University (2007-13), og på Kunstakademiet i Brera, Milano (2001-13). I 2012 var han med og grunnla Vdrome, et online screeningprogram for kunstnere og filmskapere, som han co-kuraterer fortsatt. Blant hans kuraterte undersøkelsesutstillinger: Angela Ricci Lucchi & Yervant Gianikian, Wilfredo Prieto, Tomàs Saraceno (2012), Apichatpong Weerasethakul, Mike Kelley, Ragnar Kjartansson (2013), Micol Assael, Joan Jonas (2014), Celine Condorelli, Philippe Parreno (2016) alle på HangarBicocca, Milano. På Tate Modern lanserte han et årlig kinoprogram som ble oppfattet som en utstilling som utspant seg gjennom hele året, han var kurator for utstillingen og live-programmet ved åpningen av Blavatnik-bygningen i 2016, BMW Live Exhibition 2017 og 2018, Hyundai Turbine Hall Commission 2016 Anywhen, av Philippe Parreno, den utvidede utstillingen Joan Jonas og nylig Bruce Naumans undersøkelse. Han var kurator - sammen med Andrea Bellini - av Biennale de l’Image en Mouvement The Sound of Screens imploding, Centre d'Art Contemporain Genève, 2018.

Yony Leyser er en kunstner, forfatter, regissør og pedagog med fokus på subkulturer og skeiv historie. I 2010 ga Leyser ut sin debut-dokumentarfilm, William S. Burroughs: A Man Within, etterfulgt av sin første skjønnlitterære spillefilm, Desire Will Set You Free i 2015. I 2017 ble utgivelsen av Leysers kritikerroste dokumentar om den kulturelle og sosiale bevegelsen Queercore: How To Punk A Revolution, med en medfølgende bok som skal utgis sent i 2020. Senest skrev og regisserte Leyser W (A) RM HOLES, hans første teaterproduksjon, som hadde premiere i Berlins Maxim Gorki Theatre i 2019. Til sammen har Leysers filmer blitt vist i over 150 institusjoner og festivaler over hele verden, inkludert Slamdance, Seattle International Film Festival, BFI London Film Festival, ZKM Karlsruhe, Viennale, Guadalajara International Film Festival, IDFA, ACMI Melbourne, Outfest, Frameline og HotDocs.

Carolina Saquel (b. 1970, Concepción, Chile; bor og arbeider i Paris, Frankrike, er kunstner og tidligere advokat. I 2003 ble hun valgt til å studere i Le Fresnoy, Frankrike, et toårig program som fokuserer på tverrfaglig arbeid mellom samtidskunst og film. Hun jobber med bevegelige bilder for å endre oppfatningen av temporalitet av tilsynelatende uviktige hendelser. Kroppslige bevegelser, malerihistorien, naturen utenmenneskelig tilstedeværelse og filmatiske så vel som litterære referanser er utgangspunkt for hennes arbeid innen video og fotografering. Hennes arbeid er vist på Espai 13, Fundació Joan Miró, Barcelona; Harbourfront Centre, Toronto, Canadá; Musée d’Art Moderne et Contemporain de Strasbourg; Kadist Art Foundation; Espace Culturel Louis Vuitton, og Grand Palais, Paris; Bloomberg Space, London; og Württembergischer Kunstverein Stuttgart. Som en del av Ensayos ' nomadiske kollektive forskning der hun har vært involvert siden 2014, var Saquel medregissør av de to sesongene av Distancia "a more than human web series in Tierra del Fuego", som nylig ble vist som en del av New York New Museums sommerresidensprogram.

Kita Updike er en Chippewa og Afro Amerikansk kvinne, som er begeistret og glad for å kunne bidra til mangfoldet på scenen og i film. De siste årene har hun jobbet med The Public Theater (Reckoning, Dir: Billy Porter,) og Westport Playhouse. Hun har også utviklet en rekke nye arbeider som; It's Not a Trip... by Charly Evon Simpson at The O'Neill Center, The Village (Dir. Hannah Ryan), et initiativ av Else Went, med Playwrights Realm. Stolt medlem av AEA !

Gif: fra 'Days' av Ellinor Aurora Aasgaard & Zayne Armstrong (2020), Gif av Emanuel Waal, med skuespiller Ruth Rosenfeld som MARLIE.

SISTE VISNINGSUKE MED UTVIDET ÅPNINGSTIMER

Denne uken gjenåpner Fotogalleriet sitt fysiske visningsrom i Møllergata, hvor utstillingen Days kan besøkes hver dag fra onsdag 2. desember til og med søndag 6. desember, fra 12:00-17:00, og med utvidet åpningstid torsdag 3. desember fra 12:00-20:00.

TAKK TIL

Fotogalleriets hovedfinansiering kommer fra Norsk Kulturråd. Ytterligere finansiering mottas fra Norsk fotografisk fond (Nofofo). Fotogalleriet mottar delfinansiering fra Kulturdepartementet gjennom deres utstillingshonorarordning og fra Oslo kommune. Prosjektet og utstillingen Days er muliggjort gjennom generøs støtte fra Kulturrådet, Vederlagsfondet (BKH) og Stiftelsen Fritt Ord.

siste